Fedra en el Teatro Romano de Sagunto, 17 de agosto, 22.30h

La obra multimedia de Enric Juezas, y David Linuesa ha sido catalogada de espectacular en su montaje.

Ficha artística

• Direcció: Javier Sahuquillo
• Text: Jean Racine (versión libre de Javier Sahuquillo)
• Interpretació: Enric Juezas, Laura Romero, Laura Sanchis, José Juan Sevilla, Santiago Martínez, Diego Ramírez, Roberto Hoyo y Raquel Rubiano
• Producció: Laura Sanchis i Jéssica Martinez
• Il•luminació: Ximo Rojo
• Espai Escènic: Perros Daneses

La Fedra, de Perros Daneses nos plantea, ¿Es hoy posible la tragedia? Fedra aborda el incesto entre madre e hijo y otros temas tabú desde unos personajes anclados en un tiempo mítico a las puertas del desierto, defendiendo la frontera para que África, el Sur, no penetre en Europa, el Norte. Fedra recoge la esencia de las historias clásicas y las revisiones contemporáneas apoyándose en un equipo humano

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Javier Sahuquillo,  director de los valencianos “Perros daneses”, ha roto con la imagen de una Fedra quejosa y enferma de amor y le da un sesgo activo y creador. "Los autores suelen presentarla como un personaje bastante estático y yo quería justo lo contrario. Ninguna de las versiones habla de cómo es el gobierno sin Teseo. El Hades de Teseo en nuestra obra es una depresión, que lo tiene 10 años encamado. De modo que Fedra asume las riendas de la fortaleza de Ática, y al reparar en que lo que defienden es una frontera muerta, decide desmilitarizar al ejército y convertir a los soldados en pescadores".

No es la única licencia que el director se toma, el mito griego se eleva en metáfora de la Vieja Europa y de su multiculturalidad en el presente.

DOCUMENTACIÓN:
 Para realizar su propia versión, Javier Sahuquillo leyó todas las precedentes. La historia de Fedra ha sido trasladada a la literatura por, entre otros, Eurípides, Séneca, Miguel de Unamuno, Jean Racine, Sarah Kane, Juan Mayorga, Domingo Mira, Tony Harrison, Martha Graham y el poeta y político griego Yannis Ritsos. 

Recuerda  miércoles 17 de agosto :

Fedra en el teatro romano de Sagunto.

REINA JUANA, monólogo de Concha Velasco.Sagunto a Escena: 12 y 13 de Agosto

Sagunto a Escena 2016 y su ciclo “en femenino” vuelven a vestirse de “ÉXITO”

REINA JUANA.

 Monólogo de Concha Velasco, 

 una actriz sobre un escenario.

 12 y  13 de agosto de 2016 en el Teatro Romano de Sagunto

Autor: Ernesto Caballero. Dirección: Gerardo Vera. Escenografía: Alejandro Andújar y G. Vera. Iluminación: Juanjo Llorens. Vestuario: Alejandro Andújar. Videoescena: Álvaro Luna. Intérprete: Concha Velasco

Como nos ha contado la historia, Juana de Castilla fue convertida en una sombra, primero por su marido, Felipe el Hermoso; después por su padre, Fernando el Católico, quien la recluye en Tordesillas; y finalmente por su hijo Carlos V, que la ignora. En la obra se pretende rendir cuentas a las personas que estuvieron en su vida, antes de morir sola y alejada de lo que más quería: sus hijos.

Ernesto Caballero sitúa la historia en el momento en que se confiesa ante el futuro San Francisco de Borja, enviado por su nieto Felipe. Ella, cuya falta de devoción había alarmado a su madre, la Reina Isabel, y a la que su hijo Carlos hizo que la obligaran a escuchar misa y confesarse utilizando, en caso de ser necesaria, la tortura, va desgranando ante el jesuita los momentos más importantes de su vida, mientras en su divagar induce al espectador a recorrer una buena parte de la Historia de España. En este gran flashback la reina alza la voz con lucidez contra todos aquellos que la llevaron al destierro. Todos ellos la hicieron pasar por enajenada para poder incapacitarla en sus funciones y dar rienda suelta a sus ambiciones.

Van desfilando por el escenario su infancia, el matrimonio con Felipe de Habsburgo, la rebelión de los comuneros, los hijos, los celos («¿cómo se puede una arrepentir de un sentimiento?»), el encierro y los maltratos… Y también los fantasmas que pueblan los recuerdos de una Juana convertida en fantasma de sí misma: el Rey Fernando, Felipe el Hermoso, el Emperador Carlos…

¿Era una "loca" la reina Juana ?
Juana I de Castilla ha sido retratada reiteradamente con el adjetivo de “loca”. Una mujer apasionada y rebelde, de temperamento indómito y transgresor, que nunca pudo ser reconocida como cuerda ante los condicionantes morales y religiosos de la época. Ernesto Caballero ha decidido dar un paso más allá para mostrar y entender a una mujer obstinada en contravenir las pautas de comportamiento convencionales. “Mi principal propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidido a sobrevivir al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y la imaginación”.

Deja que te acaricien... Evas en la playa-5

Deja que te acaricien... la olas

Un gran placer para los días caluroso de estos mes es de julio y  agosto. No te lo puedes perder, permite que esas olas  lleguen a tu piel, arrodillada o sentada, el placer es enorme.

Una serie para el verano de  la Agencia NUEVAS DIMENSIONES para la Revista NOVA DIMENSIÒ

"Tomando un buen..." EVAS en la playa - 4

Sol, calor,... y por eso hay que hidratese tomando  un buen...refresco. Además con alegría.

Y no olvidarse de ponerse mascarilla

Una serie para el verano de  la Agencia NUEVAS DIMENSIONES para la Revista NOVA DIMENSIÓ.

10 de agosto, miércoles :La Bacantes de Eurípedes en Sagunto a Escena

LAS BACANTES, esta obra de Eurípides se caracteriza por la dualidad que presenta en varios aspectos, contraponiéndolos y sirviéndose del uso de antagonismos para hacer avanzar la obra y mostrarnos las distintas (y encontradas) maneras de ver el mundo de los personajes.

Eurípides nos adorna la obra presentando dualidades tan actuales como estas:

-  Tradición y modernidad

-  Juventud y vejez

-  Rectitud y desenfreno

Aprovechándose en la trama de la dualidad de Apolo y Dionisos

El Teatre Romà de Sagunt retorna a sus orígenes con  Las Bacantes

10 de agosto de 2016 a las 22,30 h. y con una duración de 85 minutos.

LAS BACANTES. El grito de la libertad

SENNSA TEATRO LABORATORIO

“Las Bacantes, el grito de la libertad representa hoy una reflexión mágica y enigmática sobre la venganza y las consecuencias de los actos, la locura y la sabiduría. Un canto poderoso y desgarrador a la naturaleza, al amor, a la paz, a la alegría, a lo nuevo, a la libertad, a la rebelión. Un canto a la vida”.

Actores/Actrices

.  Thais N. Izquierdo

.  Sandra Pozo

.  Javi Domínguez

.  Beatriz Fornos

.  Shaula Lasarte

.  Dani Téllez

.  Fran Hidalgo

.  Alba Núñez

.  Esperanza Querino

.  Conso Muñoz

.  Marjukka Myllyntaus

.  Vestuario: Carmen De Giles

.  Escenografía y Atrezzo : Sennsa Teatro Laboratorio

.  Atrezzo Especializado: Fau Nadal

.  Diseño de Maquillaje y Peluquería: Vanessa Mudarra

.  Espacio Sonoro y Cantos: Marga Reyes Asesoramiento de Danza y Coreográfico: Irene de Bruguera

.  Director Técnico: José Luis Palomino

.  Equipo Técnico: José Luis Palomino, José Luis Blanco, Luis Zapata

 

.  Fotografía: Luís Castilla

.  Video: Sergio Tallafet

.  Diseño Gráfico: Enrique Obrero

.  Gestión: Startist Gestión y Distribución

.  Tabacasol

.  Agencia de Viajes: Premium Travel,

.  J.Cubero

.  Producción y distribución: STL, S. Cadena, T.N.I

.  Asesor de Producción y Distribución: Rafa Herrera, Hiperbólicas Producciones

.  Distribución internacional: Beatriz F. Barrero, Marjukka Myllyntaus

.  Ayudante de dirección: Sergio Martín

.  Espacio escénico, Versión y Dirección: J.M.Mudarra

¡Qué buena está... ! EVAS en la playa - 3

  Ahora que tanto aprieta el calor, se agradece estar en la playa ,... y  también no podemos reprimir nuestro grito :

 ¡Qué buena está... el agua!  

Y nosotros con mascarilla y esperando que ellas se la pongan.

Una serie para el verano de  la Agencia NUEVAS DIMENSIONES para la Revista NOVA DIMENSIÒ

“SÓNNICA Y ACTEÓN”, de Blasco Ibáñez en el Festival d’Estiu Sagunto a Escena

En el Teatro Romano, dentro del Festival d’Estiu Sagunto a Escena 2016, extraordinaria representación de la obra 

 “SÓNNICA Y ACTEÓN”,

 basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez

 “Sonnica la Cortesana”                                            

Se trata de una producción de Passió per Sagunt con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto y CulturArts, se enmarca dentro de los actos de Sagunto Capital Valenciana de la Romanización y es una aportación más hacia la candidatura de Sagunto como Patrimonio de la Humanidad.

(Último día de Sagunto, Francisco Domingo Marqués. 1869 . Museo de Bellas Artes de Valencia) 

Dos imperios en lucha
"Una orgullosa ciudad, Zacyntho, habitada por celtíberos y griegos y aliada de la República romana, va a ser atacada por los ejércitos del cartaginés Aníbal, la última esperanza de libertad de los pueblos mediterráneos ante la opresión de los patricios esclavistas romanos.
A ella llega un mercenario griego, Acteón, un héroe sangriento de pasado oscuro y tenebrosas acciones, para enrolarse en las falanges de Zacyntho.

Sónnica, la prostituta-cortesana griega, inteligente, sensual y culta, que domina con sus putas los meandros del poder y el dinero, lo recibe en su hacienda, y surge una pasión brutal, condenada como toda la ciudad y sus fascinantes habitantes: el sarcástico filósofo Eufóbias, el fanático sacerdote Therón, el sensible escultor Eroción, la joven esclava Ranto, la sensata matrona Aglaia y tantos otros, a morir en holocausto, devorados por la implacable lógica asesina que ha puesto en marcha Acteón”.

La representación teatral, es una adaptación libre de Albert Forment,  está dirigida por la directora, actriz y dramaturga Amparo Vayà; y protagonizada por los actores Paqui Rondán y Toni Llorens.

«Sónnica y Acteón» cuenta con la participación de 50 actores, 20 figurantes, 10 bailarines y 10 músicos.

Una historia como esta... 
 No te la puedes perder!!!