jueves, 28 de julio de 2016
viernes, 22 de julio de 2016
Joaquín Sánchez cumple 35 ¡FELICIDADES pisha!
Musssho Beeetis!!!
La finta y el sprint' tiene hoy un motivo para sonreír. Joaquín Sánchez cumple 35 "tacos" ¡FELICIDADES pisha!
El beticismo es un sentimiento y los grandes jugadores
El beticismo es un sentimiento y los grandes jugadores
lo saben y
no dudan en reconocerlo y manifestarlo. El jugador que ha
vivido y sentido el beticismo
no lo olvida nunca.
vivido y sentido el beticismo
no lo olvida nunca.
*Y ahora ofrecemos unas imagenes sugerentes
para que se
deleiten y
dejen volar
la imaginación.
.Agencia Nuevas Dimensiones, Valencia, España.jueves, 21 de julio de 2016
Las "10" camisetas mejor pagadas
Según un ránking publicado por 'El Periódico', el club que más rentabiliza su camiseta es el Manchester United, que puede llegar a percibe 71 millones por temporada de manos de la marca automovilística Chevrolet., siempre que alcance todos los bonus.
El segundo equipo del ránking es el Chelsea, que percibe 55 millones de euros del fabricante de neumáticos Yokohama Tyres.
El primer equipo español es el Barça que con 36 millones de euros ocupa el cuarto lugar cobrando cuatro millones más que el Real Madrid que ocupa la sesta posición.
El ranking de los 10 equipos que rentabilizan mejor su camisetas es el siguiente:- .- Manchester United: 71 millones (Chevrolet)
- .-Chelsea: 55 millones (Yokohama Tyres)
- .- Arsenal: 40 millones (Fly Emirates)
- .- FC Barcelona: 36 millones (Qatar Airways)
- .- Bayern Múnich: 33 millones (Telekom)
- .- Real Madrid: 32 millones (Fly Emirates)
- .- PSG: 28 millones (Fly Emirates)
- ..-Manchester City : 27 millones (Etihad Airways)
- .-Liverpool: 27 millones (St Chartered)
lunes, 18 de julio de 2016
jueves, 14 de julio de 2016
“Naranjas y limones” de Julio Romero de Torres (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales) 8-9
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
“Naranjas y limones” de Julio Romero de Torres (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales) 8-9
Una
persona sensual se relaciona con su entorno de una manera muy especial,
saborea y se deleita con lo que está viviendo y esto lo transmite a los
que le rodean. Un paisaje, una comida, los olores, el arte, la música,
en resumen todo lo que ve, día a día, lo admira con complacencia y esto
lo transfiere en forma de sensualidad a su admirador. Muchas veces hemos
oído de alguien que no es precisamente una persona bonita pero sí muy
atractiva porque es muy sensual.
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad.
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba |
“Naranjas y limones”
(Julio Romero de Torres, 1927)
(Julio Romero de Torres, 1927)
El
cuadro está realizado en un momento en que los bodegones están de moda,
el pintor, ya en plena madurez artística, realiza varios cuadros sobre
el mismo tema. No obstante aporta dos singularidades, de una parte confiere a la fruta un papel estelar en el cuadro y de la otra elimina la frialdad de las flores y la inexpresividad de las frutas y añade sensualidad a los bodegones con la utilización del desnudo y del erotismo.
La joven sostiene con sus brazos y entre sus pechos desnudos, un puñado de naranjas para dar contrapunto al título elegido.
La
otra es una exaltación de la vida y la sensualidad; como un canto de
rebeldía por los momentos de salud que atravesaba el pintor. Sin embargo
la obra se tomó como una provocación por las personas más reaccionarias
de la época.
El cuadro fue expuesto en el pabellón de la Casa de Córdoba en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929.“Naranjas y limones” de Julio Romero de Torres (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales) 8-9
miércoles, 13 de julio de 2016
“La belleza de la costa” de Michael e Inessa Garmash (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales)8-8
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
Una
persona sensual se relaciona con su entorno de una manera muy especial,
saborea y se deleita con lo que está viviendo y esto lo transmite a los
que le rodean. Un paisaje, una comida, los olores, el arte, la música,
en resumen todo lo que ve, día a día, lo admira con complacencia y esto
lo transfiere en forma de sensualidad a su admirador. Muchas veces hemos
oído de alguien que no es precisamente una persona bonita pero sí muy
atractiva porque es muy sensual.
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad.
(Michael e Inessa Garmash)
Nos
han llamado la atención las pinturas de este matrimonio singular; los
dos son pintores lo hacen en el mismo estilo, más aún, pintan juntos y
es difícil reconocer quién pintó un cuadro u otro, o, cuando lo hacen
juntos, diferenciar las pinceladas de cada uno.
Michael
nació en Lugansk (Ucrania) en 1969 e Inessa en Lipetsk (Rusia) en 1972 y
se conocieron cuando él estaba de permiso del ejército. Cuando Michael
se marchó, había llenado los pasillos de la casa y las paredes de la
calle con el retrato de Inessa.
Hay
quien defiende que sus cuadros presentan los cánones del impresionismo,
con predominio de la luz y con colores vivos, y además sus personajes
aparecen siempre pintados en exteriores.
Buscando semejanzas, parece que entre sus temas los críticos quieren encontrar influencias de Joaquín Sorolla.
Agencia Nuevas Dimensiones, Valencia, España.
Agencia Nuevas Dimensiones, Valencia, España.
Curiosidaddes sobre SICILIA y su símbolo la TRINACRIA.1
Fue adoptada en febrero del 2000 por el Parlamento siciliano como parte integrante de la bandera siciliana
La Trinacria, símbolo de Sicilia
“Antiguamente Sicilia, de forma triangular, fue llamada Trinacria por los primeros griegos llegados a la isla (sículos y sicanios) debido a sus tres extremos. En sí, inicialmente estaba compuesta por la cabeza de Gorgone, cuyos pelos son serpientes entrelazados con espigas de trigo, y desde donde irradian tres piernas flexionadas a la altura de la rodilla. Las tres piernas representan los tres extremos de la isla del griego triskeles treis (tres) y akra (promontorios): y del latín triquetra, tres cumbres. Las espigas de trigo añadidas por los romanos, eran símbolo de la fertilidad’ de Sicilia, denominada de hecho el granero del Mediterráneo.
En otras ocasiones la Trinacria muestra el rostro de una mujer adornada con dos alas, y las serpientes son sustituidas por las espigas de trigo.
Un ejemplo de la relevancia simbólica del trinacria en la historia de Sicilia, es que el 30 agosto del 1302 se llevó a cabo la constitución de la isla en reino de Trinacria, tras la paz de Caltabellotta a la conclusión de la contienda entre los angioni y los sicilianos aliados con los aragoneses.
Homero ya cita en la odisea a Sicilia llamándola Thrinakie, y será Dante Alighieri en la Divina Comedia quién ya la mencione como Trinacria.
La Trinacria, fue adoptada en febrero del 2000 por el Parlamento siciliano como parte integrante de la bandera siciliana, dónde ha sido colocado al centro, entre el rojo y el oro de la bandera”.
Agencia NUEVAS DIMENSIONES -Valencia-España
martes, 12 de julio de 2016
“Mujer peinándose” de Degas. Mujeres en la pintura, mujeres sensuales.8-7
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
Una
persona sensual se relaciona con su entorno de una manera muy especial,
saborea y se deleita con lo que está viviendo y esto lo transmite a los
que le rodean. Un paisaje, una comida, los olores, el arte, la música,
en resumen todo lo que ve, día a día, lo admira con complacencia y esto
lo transfiere en forma de sensualidad a su admirador. Muchas veces hemos
oído de alguien que no es precisamente una persona bonita pero sí muy
atractiva porque es muy sensual.
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad.
Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia |
“Mujer peinándose” (Edgar Degas, 1885)
Degas utilizo en sus cuadros prácticamente todas las técnicas artísticas: oleos, dibujo, pastel y escultura.
También realizo conocidas series de pintura sobre temas muy concretos: bailarinas, carreras de caballos y sin duda una de las series más conocidas en la historia de la pintura, la serie de desnudos femeninos.
En nuestro caso hemos elegido un a pintura “mujer peinándose” de la serie de bañistas donde representa a diferentes mujeres en la intimidad de sus habitaciones, saliendo del baño. Al igual que en la serie de desnudos a sus mujeres las representa carentes de obscenidad, de una manera cercana y con una sensualidad armoniosa, como ajenas a la mirada del pintor (que actúa como un “voyeur”, sin dejar ver sus rostros pero mostrando su espalda y sus cabellos.
También realizo conocidas series de pintura sobre temas muy concretos: bailarinas, carreras de caballos y sin duda una de las series más conocidas en la historia de la pintura, la serie de desnudos femeninos.
En nuestro caso hemos elegido un a pintura “mujer peinándose” de la serie de bañistas donde representa a diferentes mujeres en la intimidad de sus habitaciones, saliendo del baño. Al igual que en la serie de desnudos a sus mujeres las representa carentes de obscenidad, de una manera cercana y con una sensualidad armoniosa, como ajenas a la mirada del pintor (que actúa como un “voyeur”, sin dejar ver sus rostros pero mostrando su espalda y sus cabellos.
Agencia Nuevas Dimensiones-Valencia-España
lunes, 11 de julio de 2016
"Athenais” de Godward (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales) 8-6
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
"Athenais” ( John William Godward, 1890-1908)
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad:
Juan Guillermo Godward fue un pintor Inglés que realizó su trabajo en la época del final del Neoclasicismo. Era un protegido de Sir Lawrence Alma-Tadema con el que compartió la tendencia hacia la representación de la arquitectura clásica, y en sus obras quiso rescatar aspectos perdidos de antiguas civilizaciones como Grecia y Roma.
Los colores con los que trabajaba con más placer eras los de
tonalidades vivaces, destacando en especial las mixturas de terracota,
ocre y naranja.
La gran mayoría de las imágenes existentes de Godward
cuentan con mujeres, por las que tenía una gran predilección, en
vestido clásico, bien dotándolas de transparencias, semi-desnudas o
incluso completamente desnudas.
Con la llegada de pintores como Picasso su
estilo de la pintura bajó de favor, sintiéndose desplazado y
minimizado, esto le provocó profundos sentimientos que lo consumían y
que al final le llevaron al suicidio a la edad de 61 años.
Cuenta la leyenda que dejó escrito en su nota de suicidio: "El mundo no es lo bastante grande para mí y un Picasso".
Agencia NUEVAS DIMENSIONES - VALENCIA - ESPAÑA
viernes, 8 de julio de 2016
¿Quién ganará la Euro16 ? : Francia o Portugal
*****Danos tu pronostico
Eurocopa: Final
Eurocopa: Final
Francia aspira por su parte al tercero y no quiere
quedar en puertas del último partido para poder repetir la tradición de
levantar el trofeo en casa, como ya hizo en la Eurocopa-1984 con la
generación de Michel Platini y en el Mundial-1998 con la de Zinedine
Zidane.
Portugal tratara de ganar su primera Euro, y así por fin olvidar lo sucedido 2004, donde perdieron la final con la escuadra de Grecia en tierras portuguesas contra pronostico.
¿Quién de los dos paises ganará la Euro16 ?
Esperamos tus respuestas.
Portugal tratara de ganar su primera Euro, y así por fin olvidar lo sucedido 2004, donde perdieron la final con la escuadra de Grecia en tierras portuguesas contra pronostico.
¿Quién de los dos paises ganará la Euro16 ?
Esperamos tus respuestas.
jueves, 7 de julio de 2016
“Retrato de la sra Natasha Gelman” de Diego Rivera. Mujeres en la pintura, mujeres sensuales.8-5
Cuando
la personalidad y la apariencia física logran despertar, de algún modo,
el deseo sexual en otros individuos se dice que esa persona es sensual.
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
Una
persona sensual se relaciona con su entorno de una manera muy especial,
saborea y se deleita con lo que está viviendo y esto lo transmite a los
que le rodean. Un paisaje, una comida, los olores, el arte, la música,
en resumen todo lo que ve, día a día, lo admira con complacencia y esto
lo transfiere en forma de sensualidad a su admirador. Muchas veces hemos
oído de alguien que no es precisamente una persona bonita pero sí muy
atractiva porque es muy sensual.
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad.
Colección J. y N. Gelman |
“Retrato de la señora Natasha Gelman”
(Diego Rivera, 1943)
(Diego Rivera, 1943)
Cuando los judíos europeos vieron peligrar su existencia con la llegada de Hitler, Natasha Zakólkova, nacida en 191 en la República Checa, emigró a México en los años cuarenta.
En México conoció al ruso Jacques Gelman, un productor cinematográfico asociado a una empresa de París y con el que se casó en 1941.
Amantes del arte, empezaron los cimientos de la que más tarde sería "Colección privada de Arte Mexicano Moderno y Contemporáneo de Jacques y Natasha Gelman", considerada como una de las colecciones privadas más importantes del mundo.
Gelman realiza el encargo a Diego Rivera, ya consagrado, de pintar a su mujer en la residencia que el matrimonio habitaba en Cuernavaca. A pesar de su reconocido anticapitalismo Rivera no desdeñó el dinero y acepto realizar este magnífico cuadro.
Para la composición del cuadro colocó a la Natasha
en un sofá azul, ataviada por un elegante traje blanco, la adornó con
espectaculares joyas y la rodeó de flores semejando que ella misma era
una de las majestuosas calas que adornaban la estancia.
Cuentan que el matrimonio quedó prendado del cuadro que rápidamente se convirtió en uno de los primeros y en el más emblemático de la colección.
Agencia Nuevas Dimensiones para la Revista NOVA DIMENSIÒ- València- ESPANYA.
miércoles, 6 de julio de 2016
“So Sorry“ “Lo siento mucho” de SungJin (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales. 8-4)
Cuando
la personalidad y la apariencia física logran despertar, de algún modo,
el deseo sexual en otros individuos se dice que esa persona es sensual.
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
Una
persona sensual se relaciona con su entorno de una manera muy especial,
saborea y se deleita con lo que está viviendo y esto lo transmite a los
que le rodean. Un paisaje, una comida, los olores, el arte, la música,
en resumen todo lo que ve, día a día, lo admira con complacencia y esto
lo transfiere en forma de sensualidad a su admirador. Muchas veces hemos
oído de alguien que no es precisamente una persona bonita pero sí muy
atractiva porque es muy sensual.
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad.
“So Sorry“ “Lo siento mucho” (Kim SungJin, 2007)
Pasión y sensualidad, Kim Sung Jim pintor hiperrealista.
Son
muchos los artistas que sacan obras a la luz cada minuto del día, y
entre todas las que podemos admirar siempre hay algunas que nos
impactan. Debe ser muy cierto que esto nos ocurre a los que no somos
expertos ni contemplamos una obra con la necesidad inexcusable de
analizarla, sino por el puro placer de la contemplación.
Esta
obra del pintor coreano, nos ha llevado indagar en su producción, y
hemos podido comprobar que sus hiper-realistas pinturas representan,
casi de manera general, enormes bocas en diferentes contextos, que le
ofrecen al espectador la capacidad de captar lo más íntimo de este
sugerente órgano sensorial, los colores rojos y brillantes que aplica acentúan su efecto sensual.
Agencia NUEVAS DIMENSIONES - Valencia- Españamartes, 5 de julio de 2016
“Muchacha asomada a la ventana” “Xica en una finestra” Dalí. (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales. 8-3)
Cuando
la personalidad y la apariencia física logran despertar, de algún modo,
el deseo sexual en otros individuos se dice que esa persona es sensual.
“Muchacha asomada a la ventana”
“Xica en una finestra” (Salvador Dalí, 1925)
“Muchacha asomada a la ventana” “Xica en una finestra” Dalí. (Mujeres en la pintura, mujeres sensuales. 8-3)
En
pintura siempre se ha pretendido que la persona que admira un cuadro
pueda percibir, con todos sus sentidos, esos elementos diferenciadores y
personales de cada mujer, u hombre, representados en el cuadro.
Una
persona sensual se relaciona con su entorno de una manera muy especial,
saborea y se deleita con lo que está viviendo y esto lo transmite a los
que le rodean. Un paisaje, una comida, los olores, el arte, la música,
en resumen todo lo que ve, día a día, lo admira con complacencia y esto
lo transfiere en forma de sensualidad a su admirador. Muchas veces hemos
oído de alguien que no es precisamente una persona bonita pero sí muy
atractiva porque es muy sensual.
Veamos algunos ejemplos de lo que los pintores han considerado que debían presentar en sus cuadros para expresar la sensualidad.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
|
“Xica en una finestra” (Salvador Dalí, 1925)
El cuadro representa a Ana María, hermana del pintor, a la edad de diecisiete años. La composición, realizada en la casa de vacaciones que poseía la familia en Caduques, a la orilla del mar, nos introduce en la contemplación del paisaje que Ana María, situada de espaldas observa asomada a la ventana.
Dalí
realizó este cuadro a la edad de veinte años, en plena etapa formativa y
cuando el pintor todavía no refleja en su pintura influencias
surrealistas apreciables.
Leemos en un artículo que:
“Rafael Santos Torroella ha asegurado que este lienzo es «un prodigio
en su maestría al combinar los espacios ocupados y los espacios vacíos,
haciéndolos equivalentes en sus valores compositivos hasta el punto de
que habiendo eliminado hábilmente uno de los batientes de la ventana (el
izquierdo), el espectador ni llega a advertir la anomalía que ello
supone, y eso pese a que en ello reside precisamente, buena parte de la
enigmática belleza que emana de un lienzo de tan límpida serenidad como
este»”.
Agencia Nuevas Dimensiones -Valencia-España
lunes, 4 de julio de 2016
“Las amargas lágrimas de Petra von Kant” de Fassbinder. Cine de ayer, de hoy y de siempre
“Las amargas lágrimas de Petra von Kant”
(Die bitteren Tränen der Petra von Kant) 1972, 124 minutos
Dirección y guion: Rainer W. Fassbinder
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Peer Raben
Montaje: Thea Eymèsz
Interpretes: Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Katrin Schaake, Eva Mattes, Gisela Fackeldey, Irm Hermann
Sinopsis:
Petra
von Kant, modista con éxito, vive con su secretaria Marlene en un
lujoso apartamento. Petra le cuenta a una vieja amiga suya, Sidonie von
Grasenabb, la historia de su segundo matrimonio: se ha divorciado de
Frank porque éste se sentía herido en su orgullo por su carrera e
intentaba compensarlo en el ámbito sexual.
Junto
a Petra, inestable diseñadora, en el reducido espacio de su estudio de
diseño se plantean sus relaciones con su secretaria Marlene y
finalmente Karin, una bella aspirante a modelo que trastoca el delicado equilibrio entre las protagonistas.
Sidonie
le presenta a una joven de origen humilde y queda locamente enamorada
de ella y, con el fin de apropiársela, le promete una carrera como
famosa modelo.
Sin
embargo, cuando Karin la abandona poco tiempo después para irse con su
marido Petra cae entonces en una profunda depresión, al poco tiempo al
hablar del amor que siente por Karin provoca una discusión y así empieza
a comprender sus emociones: "yo no he amado a Karin, sólo he querido
poseerla". Este reconocimiento equivale a la liberación de una obsesión
“La
convivencia entre los seres humanos está muchas veces establecida en
torno a unas relaciones de poder que, de forma visible pero también
muchas veces soterrada, configuran la forma en la que una sociedad se
construye y se explica a sí misma. Este ciclo de cine del Aula de Cinema
tiene como objetivo señalar y poner en evidencia aquellos mecanismos
mediante los cuales se ejerce el poder.
Pero
no solo a un nivel político, como las dictaduras y los totalitarismos
han puesto en evidencia tantas veces, sino también en un ámbito privado,
donde las relaciones interpersonales se convierten en algunas ocasiones
en un juego perverso de dominador y dominado”.
Publicado por la Revista NOVA DIMENSIÒ - VALÈNCIA - ESPANYA
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