14 agosto: “SILENCIS” de Claire Ducreux. Sagunt a Escena

14 de agosto. DANZA · CIRC SILENCIS. Creación e interpretación: Claire Ducreux 

Subida al Castillo de Sagunto. a las 20 horas. 

Para todos los públicos. Duración 35minutos. Gratuito.

Claire Ducreux

“Me gusta el espacio que hay alrededor de la palabra “silencio”, más allá de la danza, más allá del teatro, más allá del clown. En este espectáculo deseo compartir una perspectiva poética que a veces nos recuerda la magia de la vida”.

Sinopsis en dos líneas: Un árbol susurra: “Detente, porque vivir es urgente, date el tiempo de ver de nuevo, de re-descubrir eso que de tanto conocer ya no conoces. El tiempo de escuchar al silencio y a los pensamientos mezclarse. De ver bailar lo inmóvil, de sentirte de nuevo infinitamente vivo”

Una explosión... una lluvia de cenizas… el homenaje a la vida de un árbol que tiembla y de un vagabundo que baila.

“Silencis” es una invitación a respirar juntos al ritmo lento y profundo de la vida… y descubrir qué sucede...”

“Silencis” es un solo de danza, teatro-visual y humor para la calle.

Procedencia: Cataluña

Claire Ducreux obtiene en 1992 el diploma del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon en la sección danza contemporánea.

De 1992 a 1999 baila con diferentes compañías de danza en Francia.

En 1999 crea con el clown Leandre Ribera, la Cía. Leandre-Claire, juntos crean el espectáculo de calle Fragile y elespectáculo de sala Madame et Monsieur, 2 espectáculos con varios premios que recorrerán el mundo durante varios años.

En 2004 crea el primero de sus 3 solos de danza-teatro para la calle: De Paseo (premio especial de la Feria de Artistas callejeros de Humor de Leioa-Umore Azoka), en 2008: Barco de Arena (Big Prize MiramirO 2009) y en 2012: La sonrisa del Náufrago. Estos 3 solos forman La trilogía del Vagabundo. Actualmente sigue representando sus espectáculos por todo el mundo.

Al margen de su carrera en solitario, ha actuado en 2005 como clown-bailarina en el espectáculo de circo Rodó (Premio nacional de circo de Cataluña 2006) y en 2010 ha creado y bailado junto con Toni Mira “En attendant l inattendu” (premio el público al mejor espectáculo de la fira de teatre de Manacor 2010).

Estrena durante la Fira de Teatre de Tàrrega 2014 su primer solo de sala Refugiada Poética.

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14 agsto:LAZARILLO, EL HAMBRIENTO, TEATRO DE LA RESISTENCIA.Sagunto a Escena

No se debe confundir la picaresca con la maldad           

14 de agosto a las 20.00 h. Off Romà: Centro Cultural Mario Monreal de Sagunto

Precios: 7 € . Versión en castellano

LAZARILLO, EL HAMBRIENTO, TEATRO DE LA RESISTENCIA.

Basada en la novela de autor Anónimo del siglo XVI

Adaptación y dirección: Hadi Kurich

Reparto: 

Lazarillo: Ana Kurich

El Ciego :Carles Benlliure

El Cura y el escudero: Hadi Kurich

Producción ejecutiva: Ana Kardelis

Escenografía e iluminación: H. Kurich

Vestuario: Ana Kardelis. Música: Vigor Kurich

Caracterización: Ana Kardelis

Revisión y corrección del texto: Vigor Kurich - Stribor Kurich.Fotografía: V&S

Técnicos: Vigor Kurich - Stribor Kurich

Realización del vestuario: Talleres Resistencia.Realización de la escenografía: Fustexmode SL

Producción: Teatro de la Resistencia

                    

Sinopsis: 

No se debe confundir la picaresca con la maldad

Reuniendo los tres primeros capítulos de esta novela incomparable, nos centramos en el tema de la
picardía provocada por la pobreza surgida en un entorno de opulencia pero con el agravio de un 
reparto desigual e injusto de riquezas.

Lazarillo es un ser desprotegido que deja de ser perdedor porque aprende a controlar la desesperación
buscando, sin caer en la vileza, los remedios adecuados a su desfavorable situación.

¿Es responsable Lázaro de sus actos? ¿Se le puede juzgar y condenar ante la picardía inducida por 
necesidad?... Mientras todo indica la inocencia de Lazarillo, se perfila una pregunta crucial: ¿quiénes
son los verdaderos culpables, tanto entonces como hoy en día?... Creo que los espectadores, al salir 
de la obra, tienen clara la respuesta.

Esta adaptación de Hadi Kurich reúne los tres primeros capítulos de esta incomparable obra. 
El Teatro de la Resistencia se centra en el tema de la picardía provocada por la pobreza surgida en 
un entorno de opulencia pero con un reparto desigual e injusto de riquezas.

Hadi Kurich, es licenciado en dirección teatral de la Facultad de Artes Escénicas de Belgrado. 
Ha trabajado en importantes instituciones como el Teatro Nacional de Zenica 
(Bosnia y Herzegovina), el Teatro de Cámara de Sarajevo (Bosnia y Herzegovina), el 
Teatro Nacional de Sarajevo y Teatro de la Resistencia (España).

El Teatro de la Resistencia fue creado en 1993 y desde entonces se ha presentado en todo tipo 
de escenarios, en ciudades como Estocolmo, Barcelona y Madrid. A lo largo de su existencia, la 
compañía ha creado veintisiete producciones.
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11 agosto: Jhonetsu “Passion” en Sagunt a Escena

               

                                    

“Los bateristas se desafían a sí mismos a sus límites absolutos, tanto musical como físicamente”. 

11 agosto: Jhonetsu “Passion” en Sagunt a Escena  

Teatro Romano.11 de agosto a las 22:30 horas. 

Duración 1h y 30min. Para todos los públicos. Precio de la entrada: 16€ - 20€ - 24€. 

Yamato - The Drummers of Japan

​Yamato, grupo japonés de tambores de gran tamaño, nos presenta una emocionante, enérgica y 
explosiva muestra del arte de la percusión japonesa, cuyas primeras referencias se remontan al 
año 588. Para responder al nivel de exigencia de cada actuación necesitan de una férrea disciplina, 
una extraordinaria formación física y algo absolutamente esencial para concentrarlo todo, la pasión, 
que ellos extraen de cuerpo y espíritu para trasladarla a escena.

                          

Director artístico y percusionista: Masaaki Ogawa

Percusionistas: Akiko Ogawa y  Mika Miyazaki

Percusionista y coordinador técnico: Marika Nito

Percusionista e iluminador: Jun Kato

Percusionista y sonidista: Kenta Ono

Percusionistas: Misaki Yoshioka y  Genta Ogawa​

               

A thrilling, high-energy and explosive interpretation of the centuries old Taiko tradition

"Jhonetsu- Passion" captures Yamato’s virtuosity, strength, spirit and sheer endurance. 
This past season marked Yamato’s 25th anniversary, celebrating over 3,500 performances in 
54 countries, bringing our enthusiasm to over 8 million fans young and old. 
Audience spirits are lifted to new levels with our drummers infectious sense of joy 
and entertainment. Lighting the fire of the passion held within our bodies and honoring the 
drumbeat since, like the heartbeat, it is the very pulse of life”.
Una interpretación emocionante, explosiva y de alta energía de la centenaria tradición Taiko.
"Jhonetsu- Passion" captura el virtuosismo, la fuerza, el espíritu y la resistencia pura de Yamato. La temporada pasada marcó el 25 aniversario de Yamato, celebrando más de 3,500 presentaciones en 54 países, llevando nuestro entusiasmo a más de 8 millones de fanáticos jóvenes y mayores.Los espíritus de la audiencia se elevan a nuevos niveles con nuestros bateristas sentido infeccioso de alegría y entretenimiento. Encender el fuego de la pasión dentro de nuestros cuerpos y honrar el ritmo del tambor ya que, como el latido del corazón, es el pulso de la vida”.

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9 agosto : Off Romà - Festival Ressona: “Pleasant Dreams”

Festival de música en directo

Pleasant Dreams

9 de Agosto a las 21 horas, para todos los públicos

Subida al Castillo de Sagunto. A los pies del Teatro Romano.

Organiza SAGUNT reVIU. 

Gratuito.

Pleasant Dreams es un grupo de la provincia de Castellón con una larga trayectoria y con un sonido propio en constante evolución. Las canciones tienen muchas conexiones con la "terreta", tanto por la música de sonidos mediterráneos, como por sus letras de historias costumbristas, fiestas locales o adaptaciones de canciones populares.

El dúo cstellonense es una banda de “indie- folk” que irrumpió en la escena musical de la mano del FIB.

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8 y 9 agosto: “Viejo amigo Cicerón” de E. Caballero en Sagunt a Escena

Sagunto a Escena 2019. Teatro Romano de Sagunto

8 y 9 de agosto en el Teatro Romano a las 22,30 horas

Precios: 24 . 20 y 18 €. Duración 1 h. 40 minutos.

                    
“Viejo amigo Cicerón” de Ernesto Caballero

Grandes nombres de la escena como Ernesto Caballero (autor), Mario Gas (Director) y José María 
Pou (actor) desarrollan esta obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista de las
intensas luchas y las violentes transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. 
Pou, como Cicerón, personifica la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus 
convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias.

El orador representa la defensa de la legalidad como valor moral frente a la degradación del sistema 
político, abocado, indefectiblemente, a fórmulas tiránicas de gobierno. Marco Tulio Cicerón se nos 
presenta como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones personales, 
deslealtades y pequeñas componendas tan propias de la vida pública desde entonces. Con todo, 
como es obvio, se trata de una obra de ficción; y si bien los acontecimientos narrados responden casi 
escrupulosamente a la realidad histórica, nos hemos permitido imaginar diálogos y situaciones entre 
los personajes a raíz de los hechos generales de los que da cuenta la crónica histórica.

La historia de Cicerón bien podría resumirse como la de un hombre íntegro que se resistió 
activamente al inevitable derrumbe de todo un sistema enarbolando, reiteramos, la bandera de la 
legalidad como supremo valor moral.

Le acompañarán en este fascinante viaje su incondicional secretario Tirón y su amada hija Tulia.

REPARTO:

José María Pou , Bernat Quintana y Miranda Gas

CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO

Director: Mario Gas
Escenografía: Sebastià Brosa
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Antonio Belart
Espacio Sonoro: Orestes Gas
Ayudante de dirección: Montse Tixé
Ayudante de iluminación: Rodrigo Ortega
Ayudante escenografía: Paula Font
Dirección de producción: Maite Pijuan
Jefa de producción y producción ejecutiva: Marina Vilardell
Dirección oficina técnica: Moi Cuenca
Oficina técnica: David Ruiz
Maquinista/Regidor: Bernat Fugarolas
Técnico sonido: Guillem Rodríguez
Construcción escenografía: Arts-cenics y Joan Jorba 
Confección vestuario: Època y Goretti

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